いよいよ、歌舞伎座も4月末までとなりました。正面入り口前のカウントダウン・ボードは写真を撮る人でいつも混んでます。昨日であと52日とか。てな訳で、行ってまいりました、歌舞伎座さよなら公演。前売りで運よくチケットが取れたので、大奮発して桟敷席での見物です。桟敷は遠い昔にご接待で行ったくらいで、超久しぶり。というかほとんど初体験に近いですね。お、コート掛けなんてあったっけ！ いい感じに弾力のある座椅子で座り心地いいな。テーブルも結構広いじゃん。てな具合です。ホント、思いのほか余裕のある空間で大満足です。ほんの1メートルくらい高みに存在するだけで、舞台も花道もすこぶる見やすくなるんですね。今回取れたのは、「東1」という上手の一番舞台よりの席でした。すぐそこで柝を打つのが見えます。道明寺は浄瑠璃ものだったので太夫さんと三味線さんが近かったのもよかったなぁ。一番嬉しかったのは、観劇中に誰憚らずお酒が飲めること。ワンカップとはいえぬる燗を少しずつ舐めながら芝居見物とは、こりゃまた贅沢だねぇ。夜の部、演目は、「菅原伝授手習鑑・道明寺」と「石橋」。もちろん、お目当ては、仁左衛門さんと玉三郎さん。やっぱり仁左衛門さんの菅丞相は、毅然としながらも色気たっぷりでよろしいですなあ。しかし、
お商売のためとはいえ、3部制は厳しいですぞ。入場から開演まで時間の余裕がないし、幕間も30分が1回だけ。せっかく来た歌舞伎座の中をじっくり楽しむ時間が取れなかったですよ。一番よいお席で見た歌舞伎をこの小屋での見納めにするつもりだったんですけど、来月あたり、最後に幕見に行っちゃうってのも手かもしれませんな…。
劇団大人計画主宰の松尾スズキさんが「文學界」（だっけ）に一挙掲載した純文学小説。ってことになるんだろうけど、十二分にエンターテインメントだし、面白かったです。芥川賞候補、って側面がクローズアップされすぎじゃないかな。ごく手軽に手にとってサラッと読めちゃいますよ。それでいて、言葉遣いや会話や小道具はキチンと現代を反映してるし、裏側には心ない善＆偽善とかちゃんとしたテーマ設定もあるし、作者が作者だけに誰をモデルにしたんだろう的興味もあるし。これって、傑作だよね。純文学って土俵で、どれだけ松尾スズキが出来るか、って勝負なんだと思いましたね。芥川賞をあげるあげない、については選考委員にも意見があるだろうから、仕方ないだろうけど。当初、松尾さんがツイッターでボヤいてたように、弱者の失敗を笑いものにしているとか、今書きたいという意欲が感じられないとかが落選理由ならちょっと問題かなぁ…。ストーリーは、いかにも本人と思える脚本家・海馬とふとしたことから弟子入りした元マッサージ師の金子の二人が、北九州の映画ロケ現場でおこす騒動ってところ。この映画の設定がバツグンです。78歳になる新劇俳優・小関泰司は初めての映画主演に燃えてます。共演女優は十代でビミョウな売れ具合のアイドル・いしかわ海。そこに中途半端な技量の監督や、やる気の薄いプロデューサーや、地元の不良たちとかが絡んでくるんです。で。タイトルの「老人賭博」は、つまり、老俳優がどれだけ撮影でNGを出すかというギャンブルってこと。実は、海馬はこの映画のゴースト脚本家。だから、自由に老俳優のセリフを変えちゃったりするんです。「マチュピチュ」ってセリフには笑ったな。さらに、老俳優が好感を持っているのを逆手にとって、主演女優の海ちゃんまで賭けに引きずり込んじゃうんだから…。全編が行き当たりばったりのように書かれてますが、その実、非常によく考えられていると思います。軽く読めちゃう割に面白さが結構深いです。おすすめしちゃいます。
復讐3部作「復讐者に憐れみを」、「オールド・ボーイ」で知られる韓国映画界の鬼才・パク・チャヌク監督の最新作。予告編を見た方にはわかる通り、吸血鬼がモチーフの作品です。それにしても、「オールド･ボーイ」は衝撃的でしたよね。日本のマンガ原作をこうまでもすばらしく韓国映画にしちゃうとは…。以後、僕は、パク・チャヌク監督のファンになりました。主演は、ポン・ジュノ監督の「殺人の追憶」や「グムエル」のソン・ガンホ。相手役の美女はキム・オクビン。不可思議な雰囲気ではありますが、いかにもパク･チャヌク作品という匂いのする映画。孤児出身の神父・サンヒョンが病院での祈祷に疲れ、半ば自暴自棄にアフリカの研究所で奇病の血液を輸血されバンパイアになるまでが物語の前半。人間の生き血を吸わないと、その奇病で死んでしまう体になったのと引き換えに、彼が得たのは強靭な体力と空をも飛ぶ力。後半物語はサンヒョンと美女の恋愛譚に展開します。サンヒョンの幼なじみガンウの妻・テジュは孤児だったところをガンウの家で拾われ、飼い犬のように虐げられて育った娘。無理やりの結婚とぼろ布のように働かされるテジュは、サンヒョンに助けを求めるのです。二人はすぐ恋に落ちるのですが、サンヒョンがバンパイアであることはすぐに露呈して…。という展開。前半と後半がブツ切れという評を見かけますが、前半はあくまでも後半を語るための前振りにすぎないと僕は思いました。何より圧巻なのは、テジュを演じるキム・オクビンの得も言われぬ色気でしょう。悲劇的でありながら喜劇的でもあるバンパイアの愛。その象徴は、バンパイアが初めて、愛した人間の女性から血を吸うシーンに尽きます。致命傷を負ったテジュの血を吸いながら自らの血をテジュの唇に注ぎこむサンヒョン。蛇が自分の尻尾を飲み込もうとするかのごとく、二人の血が無限連鎖する瞬間。しかし、この不思議な血の循環はこの時だけ一瞬のもの。といのも、一旦血を吸われたテジュはバンパイアになってしまうのですから。エロティックで、ホラーで、コメディで、ニヒリスティックで、ちょっとヒューマンな怪作。やっぱ、いいなあ、パク・チャヌク。
「アバター」とならんで、アカデミー賞ノミネート最多。しかも、監督のキャスリン･ビグローは「アバター」のジェイムズ･キャメロンの元妻。ってことで地味目な内容にもかかわらず話題作となっている「ハート・ロッカー」を一足早く、試写で見てきました。イラク･バクダッドの米軍・爆弾処理兵を主人公にした、ハードな映画でしたね。昔はアメリカの戦争映画といえば、「地獄の黙示録」や「フルメタルジャケット」など、ベトナムを舞台にしたものが多かったのですが、最近はイラクものが増えました。ご存知の通り、バクダッドでは爆弾テロが横行しているわけです(自爆テロも含む）。まさにその爆弾を処理する男たちの物語。地雷タイプあり、時限爆弾あり、放置された自動車の中に仕掛けられた爆弾あり、中には人間にチョッキのように着せてしまった爆弾まであるのです。そして、分厚い防護スーツに身を固めても、爆弾の威力によっては命を落とすこともある危険な職業。いま、確実にイラクで起こっていることをノンフィクションを原作に映画化した作品です。スターは映画の中で死なない、という観客の心理を逆手にとって、有名ではない俳優をキャスティングしたカスリン・ビグローの狙いは当たってます。なにしろ、最初に出てくるガイ・ピアースがすぐ死んじゃうんだんもん。いつ何が起こるかわからないという意味で、まさにイラクの戦場にいるかのような時間が過ごせる映画（って、それ嬉しくないけど）。アメリカでのキャッチ・フレーズが「ウォー・イズ・ア・ドラッグ」なんだけど、よくわかります。タイトルの「ハート・ロッカー」は「傷ついた者を入れるロッカー」ということで、棺桶を指す兵隊のスラングだそうです。さて、来週のアカデミー賞、結果はどうなるんでしょうかね。
三浦大輔さんといえば、ポツドールの主宰。と言ってわかる人がどれだけいるんだろうか（ちなみに、ポツドールは劇団の名前）。でも、岸田戯曲賞は取ってるし。演劇業界では有名人です。その三浦さんの長編映画初監督作品が、この「ボーイズ・オン・ザ・ラン」。スピリッツ掲載のマンガ原作だそうです。僕は、原作マンガは読んだことありませんでした。で。主演が、銀杏ボーイズの峯田和伸さん。面白そうだな。ってことで見てきました。ダメダメな主人公・田西がイタいんだけど、面白かった。主人公は、ガチャポンの会社で営業マンをやってる田西クン（峯田和伸）。同じ職場でおもちゃのデザイナーをやってる女の子・ちはる（黒川芽以）とイイ感じ。営業先でよくであるライバル大手の営業マン・青山（松田龍平）のおかげで一緒に飲みに行くことになるのだが…。田西が素人童貞っていう設定らしく、とにかくカッコ悪いんです。その辺が男子にはグッとくるんですねー。それと、ちはるのキャラクター。ちょっと色っぽくって、自分（田西）に気がありあそうなんだけど、言動はそれと反対だったり、さらには行動もメチャクチャだったりして。ガシャポンのおもちゃがエロ系の設定になってるし、サイド・キャラでソープ嬢のしほ（YOU）が登場したり、前半はまあ下品系コメディの体なんですね。と言っても、脇を固めるのが、小林薫だったり、でんでんだったり、リリー・フランキーだったりと、相当にナイス・キャスティングなので、十分に鑑賞に耐えます。さらに後半、元ボクサーの先輩という設定の小林薫にボクシングを習うことになって、最終目的は復讐のケンカになるんですね。ま、結末は想像通りの方向に行って…。ちょっと虚しさが残るけど、見終わってイヤな感じは受けませんでした。
自分で取った訳でもないのに、とてもいい席で立川談春師匠を聴くことができました。第六回・新文芸坐落語会。前座さんが、立川こはるさん。昨年末に真打ち昇進を果たした、立川志遊さん、立川雲水さん、そして談春師匠という番組。映画館なので、高座はけっこう高い位置にあって、まさに高座って感じでした。開口一番、こはるさんは「真田小僧」を。口切りはちょいとスロースタートでしたが、エンジンがかかってくると、いい感じ。独自のくすぐりも入れながらなかなかの仕上がりです。期待のできる前座さんです。志遊さんは「お七」。結核の病み上がりだそうで、今ひとつパワー不足かな。きっちり演じる姿勢はよろしいのですが、立川流となると、さらなるものを期待しちゃいますからね。そして仲入り前は雲水さん。「鴻池の犬」。初めて聞いた噺家さんですが、関西弁なんですよ。このへんがどうも分からないところで。先だって亡くなった立川文都師匠も談志門下なのに、関西落語でした。まあ、家元は弟子放ったらかしなのでしょうけど、稽古は誰に付けてもらってるんでしょうか。で、雲水さん。願人坊主かと思うような、ぬうっとしたスキンヘッド。口跡はハッキリしていて、よく通る声です。他の噺も聴いてみたいです。仲入りの後、お目当て・談春師匠登場。やはり、売れてる噺家さんには華がありますねぇ。相当前の席で拝見したのですが、顔つきがいかにもスター、って感じでした。映画館での落語会ってことで、映画監督の中島貞夫さんが師匠の叔父さんだ、ってところからマクラをはじめてましたよ。正確には、奥さんのお父さんの従兄弟とかなはずですがね。まあ、義理義理のおじさんか…。演目は、「天災」。談春師匠の売りである、江戸ことばが堪能できました。うーん、眼福＆耳福でしたのう。
いやそれにしても、クリント・イーストウッドは凄いなあ。もうすぐ80歳になろうってのに、現役俳優で、現役映画監督なんだから。しかも、撮る作品撮る作品、アカデミー賞クラスですもんね。もちろん、俳優としては十二分の実績も残してる訳だし。この10年に撮った作品（11本）も主要なところで、「スペース・カウボーイ」、「ミスティック・リバー」、「ミリオンダラー・ベイビー」、「父親たちの星条旗」、「硫黄島からの手紙」、「チェンジリング」、「グラン・トリノ」、「インビクタス/負けざる者たち」と綺羅星ぞろい。どれだけ、オスカーにノミネートされたんだろ。で。「インビクタス」、見てきたんですがね。これが、シブい。本当にシブい映画です。と言って、「グラン・トリノ」のように、いかにもイーストウッド的なシブさじゃないところが、逆にシブいんです。ま、実話を根底に置いているという点があるんでしょうが、監督としてのイーストウッドの姿勢がシブい。歴史上の事実や登場人物（現存してる訳です）とフィクションである映画の中の筋立てや登場人物（の行動やセリフの演出）との間の距離のとり方が絶妙なんですね。この映画の主人公は、ある意味、ネルソン・マンデラかもしれないし、フランソワ・ピナール（南アラグビーチームの主将）かもしれない。んだけど、本当の主人公は、タイトルになっている「インビクタス」という言葉なんだ、という姿勢。事実を基にしながらフィクションを構築していく上で、作品に一本の筋を通していて素晴らしい仕上がりだと思います。確かに、ラグビー・シーンはスピード感がなくてかったるいし、何故そう強くもない南アのチームがW杯で優勝できたかの理論的な説明もありません。マンデラ氏の家族の状況についても説明がないし、いま現在の南アの状態についても触れていません。しかし、この作品はフィクションなのだと。南アフリカ共和国という国で、ある数年間に起きた事実をベースに作り上げた映画作品なのだ、と。その割り切りによって、映画を見終わった時に確かに残る、ひとつのメッセージを彫り上げていく手腕は、本当にプロの映画監督なのだな、と感じました。なんのケレンも、CGも、スペクタクルもありませんし、映像が美しい訳でもない。しかし、観るものに確実に語りかけてくる映画だと思いました。映画化権を獲得して、それをイーストウッドに監督させたモーガン・フリーマンも素晴らしいですね。
インディーズ系邦画なんですが、ゆうばりファンタスティック映画祭でグランプリをとって注目されたんですね。初公開はちょうど1年前くらい。でもなにしろ、単館上映とかあちこちでポツンポツンと公開とかが多いんで、なかなか見れませんでした。噂は聞いてたんだけどね。で。東京での3度目のリバイバル上映を下高井戸シネマで見てきました。とにかく、埼玉のラッパーの話なんだろう、くらいしか事前に知識もなく見たんですが。役者さんたちが、うまいというのか素人っぽいというのか、まさに埼玉でラッパーやってるフリーターにしか見えないんですよ。一瞬、「これってドキュメンタリーじゃないよね」って思ったし。マジで。見てると段々分かってきましたが。これが脚本のあるフィクションだってこと。それにしても、出てくる役者さんたちの素人っぽさは尋常じゃないっスよ。それがイイんだけど。やっぱ演技がうまいと評価するべきだろうな。主役のIKKU役は、駒木根隆介さんていう役者さんですが、まさに太った（失礼！）ニートのラッパーって感じ。相方のTOM役は水澤紳吾さんて方。しかも、みんなソコソコのレベルでラップもうまいんで、実在のラッパーをキャスティングしたのかと思ったほどです。でまあ、埼玉の深谷市をモデルにした（入江監督の出身地だそうです）福谷という地方都市が舞台で。きちんとした仕事もしないでアルバイトや家業の手伝いをしながら、ラップ・グループ「SHO-GUNG（ショーグン）」を組んでる若者たち。実際にライブをする訳でもなく、ただ工場跡に屯しているだけの日々に起きる出来事を描いています。と言っても、友情がある訳でも、努力がある訳でも、勝利がある訳でもないし。ましてや、恋なんざあるはずもない、って脚本が甘悲しくってナイスですぜ。脚本・監督は入江悠さん。ワンシーン・ワンカットを基本にした絵づくり（しかもカットエンドはブラックアウトが多い）は、ちょっと単調だけれど、埼玉な（というか田舎な）雰囲気と行き詰まった感を醸しだすのにはよかったかも。16ミリなのでしょうか、映像はクリアではなく、気持ちアンバー（時々グレイ）がかったような調子で、それも田舎っぽさにピッタシでした。都会に出れず、でも地元にも足場がなく、夢に生きたいのに夢らしい夢も見つからない。いかにも、今のローカルの若いヤツらの気持ちを上手に掬いとったような空気感に好感が持てる映画でした。絶対に！ とおすすめするつもりもないですが機会があれば見て欲しい。そんな雰囲気の青春映画ですよ。
一部で話題の小説です。作者が元白夜書房の編集者であり、処女小説が新潮社からソフトカバーながら単行本で出版という話題性もあるのでしょう。内容が、雑司ヶ谷を舞台にしたバイオレンスものということから、ちょっと馳星周さんのデビューを思わせるところもありますね。また、映画を撮らない映画監督として有名な長谷川和彦監督が映画化を目論んでいるということからも、話題になってます。雑司ヶ谷というと、江戸川乱歩の小説によく出てくる墓地と森のある都会の中の静かな場所というイメージですが、本書では相当違います。そこはパワースポットであり、秘密めいた宗教の根城でもあります。そして主人公は、政財界に絶大な力をもつ宗教団体の教祖を祖母に持つ若者・太郎。祖母・泰の持つ余りの権力に反発して不良になり、ふとしたことで北京に渡り中国でとてつもない経験をして帰国した太郎。太郎を雑司ヶ谷で待っていたのは、親友を殺した友人とかつて恋焦がれた女性の哀れな姿でした。幼なじみたちとの友情や葛藤。中国での熾烈とも言える性体験と悪業。雑司ヶ谷を取り巻く、面妖な人々どもの不可解な動き…。荒削りながら、ストレートで小気味のいい文章で、セックスとバイオレンスが描かれています。さらには、登場人物たちの間で交わされる、本筋とはまったく関係のない会話の妙。そして、小説内小説の形をとった、漱石の「こころ」をモチーフにした「ごころ」というベストセラーの筋立て。新人とは思えない、多重構造を内包させたストーリー構成が新鮮です。特に小沢健二の曲に関するくだりは、
2月は、文楽東京公演の月。まずは、1部を鑑賞。最初の演目は「花競四季寿（はなくらべしきのことぶき）」。歌舞伎の踊りみたいなもんですね。四季それぞれに一つの演題。春は万歳（お正月の門付けの万歳です）、夏は海女（海女と蛸とのやりとりがユーモラス）、秋は関寺小町（百歳の小野小町って…）、冬は鷺娘（降りつむ雪がキレイです）。吉田和生さんの鷺娘が華麗でした。歌舞伎では不可能な早変わりやアクロバティックな踊りは文楽ならではですね。秋の「関寺小町」で眠りそうになっちゃったのは、照明があまりに暗いからでした。休憩の後は「嬢景清八嶋日記（むすめかげきよやしまにっき）」。遥か九州・日向に追放された元平家の侍・悪七兵衛景清と父を訪ねてきた娘・糸滝の物語。この演目、はるか昔に、初めての歌舞伎・文楽合同公演として取り上げられたものだったそうです。先代の松本幸四郎と先代の竹本綱大夫が組んだ、当時としては相当革命的な公演だったとか。戦いに敗れ盲目となった父を助けるために遊郭に我が身を売って金子をつくった娘・糸滝を桐竹勘十郎さん。流刑の地で骨と皮になりながら武士の心で娘を拒否する景清に吉田玉女さん。久しぶりに女役を操る勘十郎さん素敵でしたが、見えない眼を見開いて七転八倒する景清の玉女さんの熱演には圧倒されました。切場語りの豊竹咲大夫さんの長丁場の語りも素晴らしかった。昭和34年の先代・幸四郎と父・綱大夫の競演を、当時14歳の咲大夫さんは目の当たりにしていたそうで、父口伝の語りに熱が篭るのも当然でしょう。 さて。今月の東京文楽公演は3部制。2部は、近松門左衛門作のおさん・茂兵衛「大経師昔暦（だいきょうじむかしごよみ）」。3部は、同じく近松作「曾根崎心中（そねざきしんじゅう） 」です。どちらも世話物の大作。今のところ、3部に行く予定があるんですが、2部も見れたら見たいなぁ。と言うか、住大夫さんの切が聴きたいんだよな。