カフカをモチーフにした、ナイロンの新作。正直な話、カフカの小説はせいぜい「変身」を読んだくらいで、けっこうめんどくさいなー、難解なのかなー、と思って望みました。ところがね、最初の30分くらいを見て「あ、これは不条理が当たり前な世界でのナンセンス・コメディなんだ！」と納得。以降、思いっきり楽しめました。（以下ネタばれ少々あり）ベースとなってるカフカ作品は「城」、「審判」、「失踪者」といずれも未完の３作品。それ以外にも、短編やらなんやらがぶち込まれてます。冒頭、素のままの設定で、村岡希美、廣川三憲、水野顕子の三人が登場して、自分の話をするんですね。いかにもありそうな。それが、すでにケラさんの術中な訳で。三人が居たのは病院の待合室ってことに。現代とカフカの人生とカフカの小説世界が入れ子入れ子になって展開するんです。「城」で測量士Kが測量しているのは世田谷区ってことになってるし。「審判」で裁かれるのは淡島交差点でブログ用に写真を撮った廣川さんだし。「失踪者」は何故か水野顕子の友人が出演するシアター・トラムで上演される芝居になってるし。するっ、するっ、とシチュエーションが地すべりしていくのが楽しくってしょうがないです。この作品は、超実験的でもあって、最近ケラさんが多用してるセットに映像を投影するオープニングの手法が全編に取り入れてあるんです。出演者たちが、白い全身タイツを着ていて、そこにも映像が投影されます。さらに白い戸板のようなボードに、ある時は自動車が映されたり、首から下の衣裳が映されたり、縦横無尽。映像の準備が大変だったろうな、と。出演メンバー全員によるバンド演奏とダンスもあるし。客席の通路は縦横無尽に駆使されるし。ビデオカメラで写した映像をスクリーンで見せるという技も使うし。いやもう、堪能！ 休憩15分を挟んで19時開演、22時10分終演、と上演時間もグッド。12日まで、下北沢・本多劇場で上演中です。
主宰ケラリーノ・サンドロヴィッチ
出演：三宅弘城、村岡希美、植木夏十、長田奈麻、廣川三憲、新谷真弓、安澤千草、藤田秀世、
皆戸麻衣、喜安浩平、吉増裕士
杉山薫、眼鏡太郎、廻飛雄、柚木幹斗／猪岐英人、水野顕子、菊地明香、白石遥、野部友視、田村健太郎、斉木茉奈、
田仲祐希、伊与顕二、森田完
中村靖日、横町慶子
宝塚を見るのは、たぶん3回目くらいでしょうかね。そんなに好きという訳でもなく、と言って嫌いでもありません。あれだけの人数でミュージカルとレビューをやってくれて、凄いなぁと思ってます。ただね。客層があまりにも女性優位なので、腰が引けてしまうのですよ。でまあ、今回は半分お仕事ということもあって、劇場へ。雪組トップスター・水夏希さんとトップ女役・愛原実花さんのさよなら公演なので、期待もしてました。よくは知らなかったんですが、結構組によってステージのテイストも違うものなんですね。今回のミュージカル「ロジェ」は国際警察の捜査官が主人公。戦争中に家族をナチに殺されたロジェが復讐を遂げるために犯人を追いかけるという内容。相当にハードボイルドで、男っぽいステージでした。舞台となるのもパリとブエノスアイレス。アルゼンチン・タンゴを取り入れたあたりも、ストイックなサスペンス・アクションを目論んだからでしょうか。そのあたりは、ひとまず成功かも。とは言え、男役の方々がメインになるだけに、登場人物の見分けが付きにくく（外国名のせいもありますね）分かりにくかったのが残念かな。トップ女役の愛原実花さん（先日亡くなられた、つかこうへいさんの娘さんです）は、落ち着いた雰囲気でトップスター・水さんを引き立てている印象でした。幕間をはさんで、レビューショーは「ロック・オン」。冒頭ヘビメタ・ロックスターのような格好で歌い踊るので、こういうタイトルなんでしょうかね。衣装のバリエーションと主役クラスの早変わりには目を奪われました。エンディングも、男役女役ともに黒をベースとしたシックな衣装で固めています。ミュージカルといいショーといい、退団公演にハードで男っぽいムードを選ぶことで水夏希さんのイメージが、よく分かりました。終演後劇場を出ると、いわゆる「出待ち」のファンたちが山のように…。なるほど。宝塚人気、衰えていませんね。
土曜日は、「邦楽へのいざない Part４ 音曲の司 義太夫節の魅力」という会で国立小劇場へ。このイベントは4回目にあたるそうで、過去は、常磐津とか三曲とかをやったようです。司会はNHKアナウンサーの葛西聖司サン。NHKでは邦楽担当って感じですよね。ポスト山川静夫アナ、なのかな？ 幕開け、つばさ大夫さんと鶴澤清馗さんが舞台真ん中に登場して、大夫さんの座り方（尻引きというのを使ってるんですね）やら腹帯とか落とし（細めの枕みたいな重りを懐に入れてるんだそうです）やら三味線のコマやら、詳しい説明と軽く義太夫を語ってくれました。休憩をはさんで、切場がたり・豊竹咲大夫師匠と鶴澤燕三師匠の「義経千本桜・河連法眼館の段」。狐晴信の面白い浄瑠璃ですが、途中で、やはりオチそうに…（なんとか乗り切りました）。山場では、ツレとして清馗さんも加わり、初音の鼓を受け取り逃げていく狐のくだりを堪能しました。お二人の息の合い具合は素晴らしいものがありますね。そして、最後は葛西さんの司会で、咲大夫師匠と燕三師匠のお話。咲大夫さんは、よく土曜日お昼のTBSラジオ「永六輔・その新世界」に出演なさってるんですが、地のしゃべりが軽妙洒脱。義太夫を語られる時は、口を斜めに曲げて、どちらかというとしかめるらしい感じなんですが、ご本人のおしゃべりは至って気楽。花柳界で豚拳をやるのも「クン」と鼻をならす語りの訓練なのだとか、三味線弾きの唸り声は邪魔なだけだとか、父である先代・綱大夫さんの代役で先の勘三郎丈の狐忠信のリハーサルで語った時はボロクソに言われただとか、いやまあ興味深いお話がいっぱい。さらに、9月東京文楽公演で初演される三島由紀夫原作「鰯売恋曳網（いわしうりこいのひきあみ）」の新作義太夫のサワリまで聴かせていただきました。耳福でございました。
いよいよ、歌舞伎座も4月末までとなりました。正面入り口前のカウントダウン・ボードは写真を撮る人でいつも混んでます。昨日であと52日とか。てな訳で、行ってまいりました、歌舞伎座さよなら公演。前売りで運よくチケットが取れたので、大奮発して桟敷席での見物です。桟敷は遠い昔にご接待で行ったくらいで、超久しぶり。というかほとんど初体験に近いですね。お、コート掛けなんてあったっけ！ いい感じに弾力のある座椅子で座り心地いいな。テーブルも結構広いじゃん。てな具合です。ホント、思いのほか余裕のある空間で大満足です。ほんの1メートルくらい高みに存在するだけで、舞台も花道もすこぶる見やすくなるんですね。今回取れたのは、「東1」という上手の一番舞台よりの席でした。すぐそこで柝を打つのが見えます。道明寺は浄瑠璃ものだったので太夫さんと三味線さんが近かったのもよかったなぁ。一番嬉しかったのは、観劇中に誰憚らずお酒が飲めること。ワンカップとはいえぬる燗を少しずつ舐めながら芝居見物とは、こりゃまた贅沢だねぇ。夜の部、演目は、「菅原伝授手習鑑・道明寺」と「石橋」。もちろん、お目当ては、仁左衛門さんと玉三郎さん。やっぱり仁左衛門さんの菅丞相は、毅然としながらも色気たっぷりでよろしいですなあ。しかし、
お商売のためとはいえ、3部制は厳しいですぞ。入場から開演まで時間の余裕がないし、幕間も30分が1回だけ。せっかく来た歌舞伎座の中をじっくり楽しむ時間が取れなかったですよ。一番よいお席で見た歌舞伎をこの小屋での見納めにするつもりだったんですけど、来月あたり、最後に幕見に行っちゃうってのも手かもしれませんな…。
ナイロン100℃15周年記念公演ということで、下北沢・本多劇場。二本立てダブル・キャスト興行になっていて、三宅弘城主演のホワイトチームと大倉孝二主演のブラックチームが組まれています。僕が見たのは、三宅さん主演のホワイト。主人公の辻煙（つじ・けむり）は劇団を主宰し演出する脚本家。その彼は突然劇団と公演をすっぽかして地方のサナトリウムに隠遁してしまうのです。彼を探し当てた元彼女と劇団員たち、そしてサナトリウムに滞在する入院患者と職員たち。そんな群像によって描かれる劇のテーマは「笑いと人生」。すべてのものごとを笑いに転化しなくては気が済まず妄想の世界に暮らすようになってしまう脚本家には、どこかケラさんがダブります。まさに、ケラさんならでは、ナイロンだからこその世界が繰り広げられるのです。ホワイトチームのキャストは三宅弘城、松永玲子、村岡希美、廣川三憲、新谷真弓、安澤千草、藤田秀世、吉増裕士、皆戸麻衣、杉山薫、眼鏡太郎、大倉孝二というナイロン・メンバーに客演の佐藤江梨子、清水宏、六角慎司、河原雅彦。休憩なしの2時間半というのもナイロンにしては短め？ これは、ブラックチームも見てみなくては…。
お正月以来で、歌舞伎を見てきました。歌舞伎座の三月夜の公演。歌舞伎座は国立劇場と違って、芝居小屋の香りが残っている、まさに歌舞伎の聖地ですね。客筋や出店も含めて雰囲気が楽しいです。焼きたての人形焼実演販売やら生写真コーナーやらお菓子の試食ありのでサイコーです。国立で見る歌舞伎が古典芸能鑑賞なら、歌舞伎座での歌舞伎はお芝居見物という感じ。ま、どっちも嫌いじゃないんですけどね。で、最初の演目は「御存 鈴ヶ森」。「お若ぇの、お待ちなせぇやし」 、「待てとお止めなされしは、拙者のことでござるかな」というまさにご存知ものの幡随院長兵衛と白井権八のやりとりが有名です。それぞれ演じるのは富十郎に芝翫。雲助を切りまくる権八の様々な殺陣が楽しめます。そしてお次は「京鹿子娘道成寺」。今年喜寿を迎える坂田藤十郎が踊る道成寺です。上方の長老・藤十郎が江戸の歌舞伎座で舞うというのが、この三月の目玉なんですね。六十代後半とは思えない、娘らしく、パワフルなのに、優雅な踊りでした。全体に藤十郎さんの喜寿をお祝いするという趣向で所化（お坊さん）たちによる「舞いづくし」や捕り手たちによる「とうづくし」に遊びがあって楽しいです。藤十郎の孫にあたる虎之介くんの「舞いづくし」は可愛らしかったなー。そして最後は菊五郎主演「江戸育お祭佐七」、相手役が中村時蔵で、お正月国立の菊五郎一座を思い出させます。特に印象的だったのは鳶の頭として、ほんの一瞬登場した仁左衛門さんの存在感でした。うーん歌舞伎、いいですね。三月は仁左衛門さんの「勧進帳」だそうで、また行きたいですね。いい席は売り切れてるみたいですけど…。
まあ、あまり歌舞伎という柄でもないんですが、お正月ということもあり、国立劇場へ。1月公演は吉例となった菊五郎一座。「通し狂言 小町村芝居正月（こまちむらしばいのしょうがつ）」は、いかにもお正月らしい演目で初演は寛政元年といいますから219年ぶりの復活だそうです。皇室の跡目争いあり、呪術あり、化け狐あり、江戸庶民の浮気あり、立ち回りあり、踊りあり、だんまりあり、暫あり、という訳で文句なく楽しめる舞台でした。お正月松の内はロビーで獅子舞もあるということで、いや華やか。尾上菊五郎の大伴黒主、中村時蔵の小野小町、尾上松録の孔雀三郎、尾上菊之助の小女郎狐など配役や衣裳もばっちりでした。平安時代の権力争いに始まり、江戸時代の世話物風も味わえ、最後は顔見世で締めくくるという贅沢さでお正月気分満点でした。
「走れ！メルス」、「贋作・罪と罰」以来の野田地図。前回の新作「ロープ」は見逃しちゃいましたけど、今回は、妻夫木聡くんと広末涼子ちゃんの「キル」です。94年の初回公演では堤真一＆羽野晶紀、97年の再演は堤真一＆深津絵里。今回の妻夫木テムジンと広末シルクもなかなかのもんでした。この芝居って、野田秀樹さんが夢の遊眠社を解散してイギリス留学に行って、帰ってきた1年後の帰国第１作だったんですよね。だから、戯曲的にはまだ、遊眠社のテイストが強くって、だけど演出にイギリスの影響があるという作品。「キル」と「切る」と「着る」と「生きる」、「征服」と「制服」、「羊」に「絹」「麻」などの言葉遊び溢れるホンは13年経った今もなお野田的であり魅力的です。ストーリーはモンゴルの英雄ジンギスカンのヨーロッパ侵略をファッション業界に見立てた、ダブル・ミーニングな展開です。一番の熱演は、何と言っても結髪役の勝村政信さん。喋り捲り、動き捲る演技は圧巻。マチネ・ソワレの日などは声が出なくなってしまうのでは…と思うような活躍です。妻夫木くんも最初は「あれ？声が出てないのかな」と思いましたがそれも杞憂で、行くべきところではきっちり野田芝居を見せてくれました。僕の行った日は偶然紀伊国屋演劇賞の発表の日でした。「キル」と「THE BEE」に対して団体賞が与えられたので、演者の皆さんも気合が入っていたようです。けっこう幸せな体験。カーテンコールも4回だったかな。
ナイロン100℃の31ｔｈ SESSION 「わが闇」を本多劇場にて。初日から6日目。照明や舞台効果、役者とかもそろそろ慣れてきたようで、予想以上の演じこまれ方がグッド！ 客演の3名、坂井真紀ちゃん、岡田義徳さん、長谷川朝晴さんもじゅうぶんナイロンに馴染んでいました。声もばっちり出てるし。主人公はケラさんお得意の三姉妹。作家である父親と精神を病んだ母が別居、そして奔放な女性を家に引き入れた父。長女は十代にして作家デビュー。末娘はやはり十代にして家出し芸能界へ。ただひとり普通であり続ける次女。それぞれの思惑が交錯し、それぞれの「わが闇」が描かれていきます。最近のケラ作品で多用される舞台全面に照明を当て映像も投影するという手法ですが、この作品でほぼ完成形を見たといえるのではないでしょうか。回想を映像で投影するというパターンから、一歩踏み出して、光を投影する部分を絞り込んでいくことで、スポットライトのような効果を得たり。さらには絵筆で塗りつぶしたかのようにブラックアウトさせたり。まさに「わが闇」というテーマに相応しい照明演出でありました。10分の休憩を挟んで、3時間20分ちょっとの長さではありますが、飽きてしまった観客はいなかったと思いますね。
今回はほとんどSF的な設定もなく日本の家族をテーマにした作品で、たぶん「犬は鎖に繋ぐべからず」公演における岸田國士を脚色するという経験が、いい形でオリジナルに結実したということではないでしょうかね。内容的には、若い劇団が扱いそうなストーリーでありながら、手練手管に満ち満ちているあたり、ナイロンの新境地なのかもしれませんよ。個人的に良かったのは、みのすけさんの悪党役。それから坂井真紀ちゃんのブラとパンツになるという体当たり系。毎度ではありますが、KYを通し続ける大倉孝二さんも笑わせてくれました。
KKPとはラーメンズの小林賢太郎が主催する演劇ユニット（小林賢太郎プロデュースの略ですね）。この5回公演の「TAKEOFF～ライト三兄弟」は昨年本多劇場などで演じられて、大好評を得た芝居で、今回再演の全国ツアーが行われていたものです。運のよいことにチケットを入手。見てまいりました。ラーメンズと言えば、マックのCMで有名になりましたが（マックをやっているのが小林賢太郎、PCが片桐仁ですね）、熱狂的なファンが多く公演チケットはプラチナと呼ばれております。実は僕も実際の舞台で見るのはほぼ数年ぶりでした。ラーメンズの二人が繰り広げる観念的とも言える凝ったコントや寸劇と違い、「ライト三兄弟」は完全なお芝居です。上演時間は1時間40分とロビーに掲示されています。航空機マニアの旅行代理店社員が小林、自転車で日本一周をする自分探し青年がオレンヂ、そして家族を取り戻すために原寸大の飛行機模型を作ろうとする大工が久ヶ沢徹。それぞれの事情をはらみつつ、偶然発見したライト兄弟の設計図に基づいた飛行機の製作が進むというお話。そんな筋立てに特に目新しいところはないのですが。アドリブも含めた（たぶん）3人のセリフのやりとりが絶妙です。狂言回しのオレンヂにスポットライトが当てられ、モノローグで場面転換を図るという演出はちょっと古い気もしますが、出演者3人のみの舞台としてはこれもあり、なのかな、と。途中、飛行機を組み立てる部分でストンプ風というのか、部品などの小道具を使ったリズムショーになるのですが、これが圧巻。ロザリオスの加藤隆志とのコラボが見事に成功してますね。あと、小林賢太郎初心者としてビックリしたのがカーテンコールでした。3回、いや4回あったのかな。観客が総立ちで、音楽に合わせて手を叩く。客席を見回すと、みんなこれ以上ないくらい楽しそうで。いや、なかなかなものを見せてもらいました。久ヶ沢さんが出てきただけで客席に笑いが起きたり、濃いコアなファンが多いせいでちょっと引く部分もあったんですが、それもすべてチャラですね。あそこまで観客を巻き込める脚本家・演出家・俳優はきょうび、そう居ないでしょう。最後にスクーターの部品の金属円盤に3人がサインをして客席にフリズビーみたく投げ込むとか、サービス精神も旺盛です。何より、演者と観客がこの舞台を楽しんでいる空気が劇場全体を包み込んでいる感じが最高でした。