昨晩はちょっと異色なコンサートに行ってきました。冷泉公裕さんは、文学座出身の役者さん。時々、ゴールデン街でお見かけするのですが、その方のコンサート。20代にふとしたことからシャンソン・コンテストに出たのがきっかけで、歌うようになって、コンサートも重ねCDも出しているのですね。コンテストで石井好子さんに目をつけられ彼女の事務所に所属していたこともあるそうです。ところは曙橋の「BACK IN TOWN」というライブハウス。フォーク系のライブスペースとしては本格的なところなのですね。なにしろ、ブラザーズ・フォアも出演してるような場所です。歌う歌は、シャンソンあり、ファドあり、カントリーあり、歌謡曲風あり、朗読あり、と多彩。とは言っても、僕が普段聞いているようなものじゃないので、逆に新鮮です。よく通る張りのある声は、なるほど流石。バックバンドの3人はアコーディオンとキーボードを弾く丸尾めぐみさんとベース＆マンドリンの河合徹三さん、ギターの伊東正美さん。知らない方々でしたが、それぞれ存在感のあるプレイで冷泉さんをバックアップしてました。特に、アコーディオンとマンドリンの音色は、さして広くないライブハウスで聞くと得も言われぬ雰囲気を醸し出してましたね。曲目は、「はつ恋」、「後には何もない」、「半分の唄」、「靴が一足あったなら」、「つばめ」、「鳥の詩」、「愛の讃歌」というところ。原語でというのもあったし、ポピュラーなシャンソンの詩もあったし、自分で訳したという歌詞もありました。自作の詩の朗読あたりは、ちょいとクサめで恥ずかしかったけれど、全体的にはマル！ たまにしかコンサートをやらない役者さんとは思えないほど充実したコンサートでした。
この日のセット・リストはこちら。
1. Leopard-Skin Pill-Box Hat
2. Lay, Lady, Lay
3. Just Like Tom Thumb's Blues
4. Every Grain Of Sand
5. Summer Days
6. Sugar Baby
7. Tweedle Dee & Tweedle Dum
8. Make You Feel My Love
9. Honest With Me
10. Po' Boy
11. Highway 61 Revisited
12. I Feel A Change Comin' On
13. Thunder On The Mountain
14. Ballad Of A Thin Man
encore
15. Like A Rolling Stone
16. Jolene
17. Blowin' In The Wind
山下達郎コンサートに行ってきました。凄いよ！ イイよ！ という話は聞いていたんです。最初に耳にしたのが演出家の大根仁さんのラジオで、かな。北海道の夏フェス、ライジング・サンに出演した山達がMCから選曲まで完璧で素晴らしかった、と。次は、ネットのさとなおさんの日記。NHKホールでのコンサートが出色だ、と。でもね。山下達郎、昔から聴いてはいるけれど、それほどのファンという訳でもないので積極的にチケットを取ることはなかったのです（なにしろ、倍率が4～5倍というプラチナペーパーらしいし）。ところが、タイミングというのは不思議なもので、知り合いが取ったチケットが別のライブと重なるので譲ってもいいということになり。ならば、と出かけていった次第。ちょっと遠かったけど、大宮ソニックシティホール。観客の大多数は40代、50代。実際、このツアーも山下達郎さんのデビュー35周年記念であり、達郎さんは57歳。どんな感じになるのだろう、と思ったら、いや、ビックリでした。スタートから全開バリバリで、声は出るは、バックミュージシャンは上手いは、セットリストの選曲がいいは、観客のクオリティも素晴らしいは、しかも夕方6時に始まってアンコール終わったのが夜9時25分という長丁場。途中アカペラあり、シュガーベイブ時代の曲ありでバラエティにも富んでるし。完全に満足させられました。達郎さん曰く、昔はニュー・アルバムのお披露目ツアーが普通だった、と。でも若い頃毎年のように出していたアルバムも6年とか7年に1枚リリースになったので、40歳半ばを越えたころからコンサート中心の音楽活動にシフトしようと考えていたのだとか。細かい内容についてはツアーが終了するまでは、ネタばらししないように、と達郎さんが釘をさしていたので触れませんが、個人的には皮切りの曲が「ハッピー・ハッピー・グリーティング」だったのが嬉しかった。ちょうど誕生日直後だったものですから…。
昨晩はちょっと異色なコンサートに行ってきました。冷泉公裕さんは、文学座出身の役者さん。時々、ゴールデン街でお見かけするのですが、その方のコンサート。20代にふとしたことからシャンソン・コンテストに出たのがきっかけで、歌うようになって、コンサートも重ねCDも出しているのですね。コンテストで石井好子さんに目をつけられ彼女の事務所に所属していたこともあるそうです。ところは曙橋の「BACK IN TOWN」というライブハウス。フォーク系のライブスペースとしては本格的なところなのですね。なにしろ、ブラザーズ・フォアも出演してるような場所です。歌う歌は、シャンソンあり、ファドあり、カントリーあり、歌謡曲風あり、朗読あり、と多彩。とは言っても、僕が普段聞いているようなものじゃないので、逆に新鮮です。よく通る張りのある声は、なるほど流石。バックバンドの3人はアコーディオンとキーボードを弾く丸尾めぐみさんとベース＆マンドリンの河合徹三さん、ギターの伊東正美さん。知らない方々でしたが、それぞれ存在感のあるプレイで冷泉さんをバックアップしてました。特に、アコーディオンとマンドリンの音色は、さして広くないライブハウスで聞くと得も言われぬ雰囲気を醸し出してましたね。曲目は、「はつ恋」、「後には何もない」、「半分の唄」、「靴が一足あったなら」、「つばめ」、「鳥の詩」、「愛の讃歌」というところ。原語でというのもあったし、ポピュラーなシャンソンの詩もあったし、自分で訳したという歌詞もありました。自作の詩の朗読あたりは、ちょいとクサめで恥ずかしかったけれど、全体的にはマル！ たまにしかコンサートをやらない役者さんとは思えないほど充実したコンサートでした。
東京の国立小劇場で文楽は見てるんですが、やはり本場は大阪。平城遷都1000年祭りにあわせて上演されている「妹背山婦女庭訓」（舞台が奈良なんですね）を1部2部通しで見てきました。1部の上演開始11時に間にあうように、早朝の新幹線で大阪へ。出張じゃない旅行というのも楽しいもんですな。まだ、朝7時だというのに、ビール飲んじゃいました。そして、日本橋にある劇場へ。千日前からちょっと外れたあたりにあって、東京で言えば浅草みたいな感じなのかな。劇場の裏あたりは、ラブホだらけですしね。しかし、文楽劇場は立派なもの。国立小劇場を一回り大きくした感じです。千秋楽直前の土曜日ということで、客席は満員。中大兄皇子と藤原鎌足が蘇我入鹿を倒した史実にのっとって作られたお話です。登場人物は、天智天皇だったり、蘇我入鹿だったりしますが、服装や時代背景は江戸時代に限りなく近いところが面白いですね。流石、大阪は文楽の本場、大夫、三味線、人形遣いのすべてがオールスター・キャスト。1部2部あわせると、のべ28人の太夫さんの語りが聞けるというのは贅沢極まりないです。特に「山の段」と称せられる「妹山背山の段」は、圧巻。なにしろ舞台上下に設えてある床の上手に住大夫・錦糸、文字久大夫・富助、下手の床に綱大夫・清二郎、呂勢大夫・清治という陣容なんだもん。それが掛け合いで義太夫を語るのですから…（左右ステレオですよ）。住大夫、綱大夫という二人の人間国宝を十二分に楽しませて頂きました。特に僕の席は上手よりで舞台から6列というところでしたので、住大夫さんの熱演を間近に愉しむことができました。人形遣いでは、やはり簑助さんの雛鳥がよかったです。どんなに上手な人形遣いさんでも、女形をやると仕草や表情が女っぽくなるし、どうしても役柄が顔や動きに出てしまうのですが、簑助さんはそのあたりを超越しているあたりが凄いです。2月東京の「曽根崎心中」でもそうでしたが、完全に無に成りきって遣っている姿には感動を覚えます。2部でお三輪を遣った勘十郎さんもよかったなぁ。しかしまあ、11時から21時まで、劇場の椅子に座っているのは
疲れますね。ややもすると落ちそうになるのを耐えながらの10時間。いい経験でした。もちろん、休憩はあるんですが、長くても25分ですのであまり休みにはならないのです。（←この写真が国立文楽劇場です、舞台下手に床があるのがわかるでしょ。）
行けました！ ボブ・ディラン。もう、68歳だもんね。次の来日公演があるかどうかもわからないし、なんとかチケットを入手してZepp Tokyoへ。3月末、寒の戻りで寒くて小雨が降りそうな青海、ちょっと異様な雰囲気だったなぁー。だいたい、ボブ・ディランが、あんなライブハウスでツアーやるってのも面白いしね。とは言っても、オールスタンディングって辛いっす。てな訳でチケットは2階席に。井上陽水・石川セリご夫婦もいらしてましたよ。で。ほぼ定刻、夜7時を少しすぎてスタート。ディランはブラックのジャケットに、サイドラインの入った黒いパンツ、頭にスペイン帽という出で立ちで、まずはキーボード引きながら1曲目。バンドメンバーも、黒尽くめの衣装で、なんだかさすらいのライブハウス・バンドって雰囲気でした。2曲目で、ディランがギターを手にステージ中央へ。「レイ・レディ・レイ」なので観客は大喜び。ブルース・ハープもカッコいいです。どの曲も、アメリカで、カントリーで、ソウルで、ロックで、バンドもリラックスしてやってました。でも、ディランの歌い方がすべて呟くような感じので、ガチガチのディラン・ファンでもない僕には、なかなか曲名が分かりませんでした。けど、終始カッコよかった！ ハープ吹いても、キーボードひいても、ギターを持っても、68歳とは思えない迫力だったし。歌声はシブすぎるし。特に盛り上がったのは、中盤の「追憶のハイウェイ」かな。チャーリー・セクストンのギターが超絶品。有線のシールドをさばきながらのギター・ワークがカッコいいンです。そして、アンコール。え？ これって？ そう。この日ジャパン・ツアーで初めて「風に吹かれて」が歌われたのですよ。あー、至福。しかしまあ、ライブハウスでディランを聴くなんて、贅沢の極みですよね。
2月は、文楽東京公演の月。まずは、1部を鑑賞。最初の演目は「花競四季寿（はなくらべしきのことぶき）」。歌舞伎の踊りみたいなもんですね。四季それぞれに一つの演題。春は万歳（お正月の門付けの万歳です）、夏は海女（海女と蛸とのやりとりがユーモラス）、秋は関寺小町（百歳の小野小町って…）、冬は鷺娘（降りつむ雪がキレイです）。吉田和生さんの鷺娘が華麗でした。歌舞伎では不可能な早変わりやアクロバティックな踊りは文楽ならではですね。秋の「関寺小町」で眠りそうになっちゃったのは、照明があまりに暗いからでした。休憩の後は「嬢景清八嶋日記（むすめかげきよやしまにっき）」。遥か九州・日向に追放された元平家の侍・悪七兵衛景清と父を訪ねてきた娘・糸滝の物語。この演目、はるか昔に、初めての歌舞伎・文楽合同公演として取り上げられたものだったそうです。先代の松本幸四郎と先代の竹本綱大夫が組んだ、当時としては相当革命的な公演だったとか。戦いに敗れ盲目となった父を助けるために遊郭に我が身を売って金子をつくった娘・糸滝を桐竹勘十郎さん。流刑の地で骨と皮になりながら武士の心で娘を拒否する景清に吉田玉女さん。久しぶりに女役を操る勘十郎さん素敵でしたが、見えない眼を見開いて七転八倒する景清の玉女さんの熱演には圧倒されました。切場語りの豊竹咲大夫さんの長丁場の語りも素晴らしかった。昭和34年の先代・幸四郎と父・綱大夫の競演を、当時14歳の咲大夫さんは目の当たりにしていたそうで、父口伝の語りに熱が篭るのも当然でしょう。 さて。今月の東京文楽公演は3部制。2部は、近松門左衛門作のおさん・茂兵衛「大経師昔暦（だいきょうじむかしごよみ）」。3部は、同じく近松作「曾根崎心中（そねざきしんじゅう） 」です。どちらも世話物の大作。今のところ、3部に行く予定があるんですが、2部も見れたら見たいなぁ。と言うか、住大夫さんの切が聴きたいんだよな。
江戸東京博物館にて、「写楽 幻の肉筆画 ギリシャに眠る日本美術～マノスコレクションより」。 
発見された扇面画は「仮名手本忠臣蔵」の二段目から、四代目松本幸四郎が演じる加古川本蔵と、松本米三郎による本蔵の娘・小浪が描かれています。写楽の署名と花押もあるんです。 
「ネオテニー・ジャパン」という現代美術展を上野の森美術館にて。 
世田谷美術館で開催されている「冒険王・横尾忠則」展に行ってまいりました。サブタイトルが「初公開！60年代未公開作品から最新絵画まで」というだけあって、展示されている作品の量は、まさに膨大でした。日本デザインセンターに勤務していた時代の版下原稿やイラストの色指定紙に始まり、「話の特集」や「平凡パンチ」などのグラフィックの仕事、寺山修司・唐十郎などのアングラ演劇のポスター、「うろつき夜太」や「幻花」などの小説の挿絵、そして最新のY字路や滝、夢に至るまで、ある意味横尾忠則さんの集大成とも言える展覧会でありました。今回、再確認できたのは、横尾さんがデザイナー出身のアーチストだということですね。大胆にして繊細かつ緻密な色指定を見ていると、あの遊び心満点の作品をつくりだす横尾さんの頭の中身が、チラッと見えたような気がします。冒頭に展示されている、アンリ・ルソーへのオマージュとも言うべき最新作は、どれもほんの少しずつ元絵を捻っていて、ある意味笑えるパロディにもなってます。「岩の上の子供」の右手にナイフがあって心臓から血が流れているとか…。横尾忠則のキーワードともいえる「模倣」や「もじり」がふんだんに生かされております。また、「奇縁まんだら」という肖像画の連作は会期中にもどんどん新作が追加されているようで、僕の行った時点であと6枚は追加できるスペースがありましたよ。草野新平や遠藤周作、松本清張など作家がメインのシリーズなんですけど、追加の新作見にもう一回行ってもいいかな。
もう、終ってしまいましたが、上野の西洋美術館で開催されていたムンク展の評判がよかったのでお正月に行ってきました。ムンクと言えば、やはり「叫び」。あの不思議な眼で絶叫する人間もどきの絵が有名ですよね。なので、ムンクって「狂気の画家」みたいに言われるのですが、実のところはちょっと違うようなのです。今回の企画展はムンクがその作品で取り組んだ「装飾」としての美術にスポットライトを当てています。ムンクじしんは、愛とか死とか不安とか絶望といったテーマを描いていたのですけれど、生涯を持って取り組んだのは個々の作品を独立して鑑賞するのではなく、美術館や室内に連続して飾られた総体としてひとつの作品を形作ることでした。それを彼は「フリーズ」と呼びました。どうやら建築用語からくるものらしいのですが、壁面の装飾を目的とした水平の帯のことだそうです。特にムンクは気に入った作品群を「生命のフリーズ」と名づけていたようです。ハイベルク邸の子供部屋やマックス・リンデの邸など個人住宅の装飾から、ベルリン小劇場、オスロ大学講堂、フレイア・チョコレート工場など様々な場所でムンクのフリーズは展開されていたのです。あの「叫び」もそのフレーズの中の一作品とは知りませんでしたね。油絵になると、あの抽象的な人間を色彩の帯で描くような作品が多いのですが、スケッチや素
描的な作品になるとちょっとピカソっぽいのとか、ホックニー風なのとかがあって、ムンクという画家へのイメージが一変しました。残念ながら、東京での展示は終ったのですが、19日からは兵庫県立美術館に場所を移すとのことですから、そちらで見る手もありますよね。←この絵は「生命のダンス」という作品、味があります。
あっちこっちに出張が多くなったので、ついでにそこここに行ってみることにしてます。ちょっと足を伸ばしておいしいもんを食べたり（B級でじゅうぶん！）、美術館に寄ったり、バーで飲んだり…。もう１ヵ月も前の話ですが京都出張に託けてあちらこちらを観光（！）してきました。本来なら程よく紅葉してるはずの京都ですが、今年はラ・ニーニャのせいでほとんど色づいていなかったけど…。しかし、多くの人が好きな理由もわかりますね。京都には東京にはない、戦前や江戸時代や平安時代が、ごく普通に生きてるんですよね。こりゃあ、魅力だわ。事前に申し込んどいた桂離宮の
陽光が届かないし、午後になると苔が乾燥して茶色くなっちゃうんだそうです。注意も終わり、一行はガイドさんに従って金魚の糞のようにゾロゾロと歩きだしました。なるほど、ガイドさんのおっしゃる通り。道の脇で丁寧に手入れされた杉苔たちが午前中の陽光を受けて生き生きしてます。偶然とはいえナイスな時間選択でした（↑これが、かわいい杉苔ちゃん）。それぞれの建物は素朴でありながら贅沢を極めてます。有名な市松の襖や狩野派の屏風絵、凝りまくったつくりの茶室など、
書院造りに数奇屋風を加えた建物はみんな、カワイイし。美は細部に宿るという文句通り、ちっちゃな取っ手の金具や市松に斜めの金箔を合わせた壁や襖紙の絵柄とか、それぞれ見てて全然飽きませーん。んー、今度京都行ったら、修学院離宮や仙洞御所にも行かなくちゃだわ。おっと、その前に皇居だって参観できるんだし行ってみようっと。